Como se tornar um artista digital

Contente

Como iniciar a arte digital: o hardware certo
Raster vs arte vetorial
O melhor software para artistas digitais
Como melhorar a arte digital
Como os artistas digitais ganham dinheiro?

Um artista digital é alguém que cria arte digital para viver. Isso significa arte que utiliza ferramentas de software e hardware e é adequada para uma variedade de aplicações comerciais.

Se você tem uma veia criativa e gosta de desenhar e pintar, esse pode ser um método extremamente gratificante e de baixo estresse para ganhar dinheiro conforme a necessidade. Além disso, saber como criar arte digital é apenas uma das ferramentas úteis que podem ajudá-lo com uma série de outros modelos de negócios e agitações laterais.

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Então, como você começa a arte digital? Que ferramentas você precisa? E onde você encontra trabalho? Vamos descobrir.

Como iniciar a arte digital: o hardware certo

Para começar com a arte digital, você precisará de determinados hardwares e softwares. Muitos artistas digitais optam por usar uma mesa digitalizadora como a Wacom. Esta é uma pequena lousa que vem com uma caneta e se conecta a um computador de mesa. A idéia é que agora você pode desenhar diretamente no tablet e ver suas criações aparecerem na tela. Isso oferece um controle muito maior do que seria possível com um mouse.

Outra opção é usar um tablet, como um iPad Pro ou um Surface Pro. Isso tem muitas vantagens, como a capacidade de desenhar diretamente em seu trabalho artístico e levar suas criações com você. Os iPads e os Surface Pros são particularmente bem vistos pelos artistas digitais devido à sensibilidade e ao atraso mínimo, e estão cada vez mais se tornando a opção de fato. Qual dessas ferramentas você escolhe finalmente depende do software que deseja usar (mais sobre isso em um momento).

Claro que você poderia use um Samsung Galaxy Tab ou um Note, mas o suporte ao software é um pouco mais limitado. E a tela é bastante apertada para o último.

Saber qual o programa certo para você dependerá do tipo de arte que você deseja criar.

É possível usar várias ferramentas com mouse e teclado e, de fato, será mais fácil usar algum software dessa maneira - portanto, você também deve investir em um bom PC.

Raster vs arte vetorial

Depois de ter o hardware classificado, o próximo passo é o software. Saber qual o programa certo para você dependerá do tipo de arte que você deseja criar. Isso significa que você precisa entender a diferença entre um arquivo raster e um arquivo vetorial.

Um arquivo raster é uma imagem de bitmap que possui seus pixels plotados como um mapa. Isso inclui muitos dos tipos de arquivo com os quais você provavelmente já conhece: JPG, GIF e PNG, por exemplo. Cada pixel é um ponto em uma grade, o que significa que é muito simples desenhar diretamente na imagem. No entanto, isso também significa que é difícil editar a imagem sem apagar seções inteiras. Da mesma forma, se você ampliar a imagem, esses pontos se tornarão maiores, causando pixilação.

Imagens rasterizadas são comuns na Web porque são suportadas pela maioria dos navegadores e sistemas operacionais. No entanto, eles não são altamente versáteis.

Um arquivo vetorial, por outro lado, funciona mais como um conjunto de instruções. A arte vetorial consiste em muitas linhas e curvas, e a imagem salva detalhes sobre todas essas instruções (mova 30% da imagem em um ângulo de 20 graus e depois em um ângulo de…) para reproduzir a imagem conforme necessário.

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Isso significa que você pode ampliar a imagem e a qualidade será preservada. As instruções são simplesmente redimensionadas para corresponder ao aumento da tela. Da mesma forma, você pode remover traços individuais ou alterar ângulos a qualquer momento, sem afetar o restante da imagem. Os designers que fornecem logotipos precisarão oferecer arquivos vetoriais juntamente com as imagens rasterizadas finalizadas. Uma empresa precisa ser capaz de reproduzir seu logotipo em qualquer tamanho e precisa editá-lo, mantendo as mesmas dimensões relativas. O mesmo vale para muitos shows de artistas digitais: se você está criando uma impressão para uma peça de roupa ou um ícone para uma interface do usuário. Lembre-se de que o software vetorial normalmente é menos intuitivo e flexível.

Isso significa que você pode ampliar a imagem e a qualidade será preservada.

Existem outros arquivos com os quais você também pode estar trabalhando. Por exemplo, você pode se beneficiar aprendendo a criar modelos 3D. Isso permitirá adicionar um elemento 3D às suas imagens, criar diferentes tipos de arte e até criar imagens para usar como referência. O aprendizado de 3D não é estritamente necessário para muitos tipos de shows, mas pode realmente dar uma vantagem sobre a concorrência, por isso é altamente recomendado.

O melhor software para artistas digitais

Com tudo isso dito, aqui estão alguns aplicativos com os quais os artistas digitais podem começar:

Procriar: Se você possui um iPad Pro e deseja uma ferramenta que o ajude a começar com arte digital de maneira rápida e fácil, faça o download de Procreate. Não custa muito (cerca de US $ 15), mas é uma das ferramentas mais intuitivas e poderosas para criar arte digital incrível.

Aqui está uma foto do Optimus Prime que eu desenhei no Procreate. Eu ainda estou aprendendo!

Procreate é para arquivos rasterizados. Ele oferece uma enorme variedade de pincéis interessantes, muitas opções de personalização e a opção de trabalhar com telas enormes e toneladas de camadas. Esse último ponto é especialmente importante, pois significa que você pode experimentar sem danificar seu trabalho até o momento. Também significa que você pode rastrear o trabalho que você desenhou com papel e caneta digitalizados. Atalhos úteis (como toque duplo com o dedo para desfazer) tornam o trabalho ainda mais rápido, e o aplicativo salva automaticamente cada etapa, permitindo a exportação um vídeo do seu trabalho artístico no final. É uma ferramenta verdadeiramente brilhante.

Adobe Photoshop: O Photoshop é a principal opção para muitos artistas digitais. Ele não apenas fornece uma variedade enorme de pincéis, gerenciamento poderoso de camadas e suporte para uma variedade de dispositivos e tablets; mas também vem com todos os filtros, ações e outros recursos que você provavelmente associa ao retoque de fotos. Aqueles com essa habilidade podem criar obras de arte incrivelmente impressionantes do início ao fim, tudo dentro do Photoshop. Se você procura uma alternativa gratuita, o Gimp também é bom, mas falta muitos recursos centrados no artista digital.

ArtRage: O ArtRage é outro editor de gráficos de bitmap que funciona de maneira semelhante ao Procreate. Ao contrário do Procreate, porém, este é multiplataforma, o que significa que os usuários do Windows são convidados a participar. Até funciona com Android e o Samsung S Pen. É uma opção muito popular entre artistas digitais e é versátil para oferecer suporte a uma ampla variedade de estilos de arte, principalmente pinturas em estilo de cores aquáticas. O ArtRage Lite é uma opção mais acessível para quem está começando.

Krita: O Krita é outro editor de gráficos raster que usa camadas e pincéis. Ele suporta Windows, Linux e macOS, mas o que o diferencia realmente é o fato de ser totalmente gratuito e de código aberto.

Adobe Illustrator: Se você está interessado em criar imagens vetoriais, existe realmente uma ferramenta que se destaca acima de tudo: o Adobe Illustrator. Muito do padrão da indústria, o Illustrator possui todos os recursos que você precisa e a maioria dos tutoriais será focada neste programa. Dito isto, você ainda pode criar arte vetorial com várias outras ferramentas, como o Inkscape.

Liquidificador: O Blender é apenas um dos muitos programas de modelagem 3D que você pode usar para criar arte em 3D. O Blender é uma boa escolha, pois é de código aberto e gratuito, e você pode baixá-lo no Steam!

Leia também: Como criar modelos 3D para desenvolvimento de jogos Android usando o Blender

Boneca de design: O Design Doll é um pequeno programa que você pode usar para criar poses de referência para arte digital. Eu tenho usado ultimamente e realmente pode ajudá-lo a descobrir perspectivas e ângulos estranhos. A ferramenta também permite exportar modelos 3D e imagens PNG planas e a versão gratuita inclui a maioria dos recursos. É apenas o Windows.

Eu também uso essas imagens de estrutura de arame nos meus tutoriais de treino. Este é um cara fazendo planche!

Como melhorar a arte digital

Para iniciar a arte digital, minha recomendação é comprar um iPad com uma cópia do Procreate ou Surface Pro e Krita / Art Rage. A partir daí, é predominantemente uma questão de prática e perseverança: mesmo que suas imagens pareçam mal, para começar, continue assim e elas ficarão melhores! Depois de sentir que aprendeu a usar as ferramentas de varredura, passe para a arte vetorial e modelagem 3D.

Você pode acelerar o seu aprendizado fazendo um curso ou consultando alguns dos tutoriais gratuitos para pacotes de software específicos no SkillShare.

Aqui estão alguns cursos que recomendamos para artistas digitais da Udemy:

Guia completo para arte digital para iniciantes
O guia para iniciantes de arte digital com procriar no iPad
Pintura digital no Photoshop: crie arte conceitual incrível
MasterClass do Illustrator CC 2019

Você também pode encontrar muitos tutoriais no YouTube, bem como "pinturas rápidas", que o guiam por todo o processo de criação de uma obra de arte digital (também há muitos vídeos em tempo real). Eles são ótimos para pegar dicas e ver como os profissionais funcionam. Você pode até encontrar alguns grandes nomes aqui, como um dos meus artistas favoritos de quadrinhos, Jim Lee.

Como os artistas digitais ganham dinheiro?

Mas talvez você já possa desenhar e agora quer saber como se tornar um artista digital que é pago pelo seu trabalho?

Gostei tanto dessa obra de arte de EH Macmillan, enviei um e-mail para ele do nada e paguei pelos direitos de usá-la em meus projetos! É assim que você faz arte digital

Quanto os artistas digitais ganham?

Responder a essa última pergunta é complicado, pois depende muito da qualidade da arte e do tipo de cliente. O site britânico Glassdoor sugere que os Artistas Digitais ganhem aproximadamente 23.030 libras por ano. Isso é cerca de US $ 29.691. Isso não é muito, mas se você é um artista em demanda com muitos seguidores, capaz de encontrar grandes clientes e comandar uma taxa alta, tudo isso pode mudar.

Leia também: Principais sites freelancers para encontrar trabalho remunerado on-line

Como a arte digital é escalável, editável e tem o potencial de ser quase perfeita, é muito procurada em todos os lugares: de quadrinhos, capas de livros, videogames, materiais de marketing, panfletos técnicos, sites e Mais.

Você pode encontrar trabalho como artista digital por meio das ferramentas habituais de freelancer on-line ou pode se aproximar de uma agência ou empresa.

Mais importante, porém, é gastar tempo criando seu próprio portfólio de trabalho. Desenvolva suas habilidades, encontre um estilo artístico e comece a compartilhar seu trabalho no Deviant Art, Tumblr, Instagram e Pinterest. Crie seu próprio blog, contribua para fóruns e seja ativo na comunidade. Garanta que as pessoas possam rastrear seu trabalho até você.

Se você fizer tudo isso com êxito, poderá descobrir que os clientes em potencial começam a se aproximar vocês. É aí que você pode começar a cobrar muito dinheiro.

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Por fim, você também pode ganhar dinheiro com sua arte digital usando-a em conjunto com outras habilidades. Os profissionais de marketing na Internet e outros que procuram ganhar dinheiro online geralmente não reconhecem o valor potencial desses tipos de habilidades. Se você pode criar arte atraente para promover um e-book, ajudar seu site a se destacar ou até mesmo usar como miniaturas em seus vídeos, poderá vender melhor sua "proposta de valor" e garantir que seus produtos provocem uma resposta emocional.